Παραδείγματα ολιστικού σχεδιασμού μόδας.

Οι σχεδιαστές μόδας έχουν δημιουργήσει ένα τείχος και μια απόσταση μεταξύ των ίδιων και των πελατών τους. Τοποθετούνται ως “ειδικοί” στο γούστο και το στυλ, σχεδιάζοντας για λογαριασμό των ανθρώπων που φορούν τα ρούχα τους. Αυτό το σύστημα έχει προετοιμάσει τους καταναλωτές μόδας να είναι παθητικοί. Οι άνθρωποι βασίζονται στους σχεδιαστές και πιστεύουν στην αυθεντία τους. Αγοράζουν προτεινόμενα στυλ και ρούχα, αλλά σχεδόν τα μισά από αυτά που αγοράζονται απορρίπτονται κάθε χρόνο.

Φαίνεται να υπάρχει μια συντριπτική ποσότητα ρούχων στον κόσμο που προορίζονται να φορεθούν μόνο για λίγο. Οι καταναλωτές περνούν όλο και λιγότερο χρόνο φορώντας τα ίδια είδη και δεν έχουν την ευκαιρία να συνδεθούν συναισθηματικά με αυτά τα προϊόντα. Μια βρετανική μελέτη σε σχεδόν 2.000 γυναίκες ηλικίας άνω των 16 ετών διαπίστωσε ότι το μέσο ρούχο φοριέται μόνο επτά φορές. Αυτό φέρνει πληροφορίες στους σχεδιαστές – τα ρούχα που κατασκευάζονται με αυτό το σύστημα είναι αναποτελεσματικά, επειδή έχουν μικρή σημασία ή αξία για τους χρήστες.

Πηγή: Canva Pro repository, author: neenawat via canva.com

Αυτό συνέβαινε μέχρι τώρα. Αναδύθηκαν νέα μοντέλα που βασίζονται σε πρακτικές σχεδιασμού μόδας χωρίς αποκλεισμούς και σε συνεργασία. Θέτουν υπό αμφισβήτηση τις παραδοσιακές αλληλεπιδράσεις μεταξύ των ρόλων του σχεδιαστή, του παραγωγού και του καταναλωτή. Οι καινοτόμες ιδέες μπορούν επίσης να μετατοπίσουν τις επιχειρηματικές ανησυχίες από τις αμιγώς οικονομικές έννοιες σε άλλες μορφές κεφαλαίου, όπως το ανθρώπινο, το πολιτιστικό και το περιβαλλοντικό.

Είναι απίστευτα δύσκολο να δημιουργήσεις προϊόντα που έχουν συναισθηματική αξία για ένα άλλο άτομο. Η μεγαλύτερη πρόκληση για τους σχεδιαστές είναι να δώσουν στους χρήστες όσο το δυνατόν μεγαλύτερη δημιουργική ελευθερία και να τους εμπλέξουν από την αρχή. Το να δίνετε μεγάλη προσοχή στο τι πραγματικά θέλουν και χρειάζονται οι πελάτες οδηγεί σε καλό σχεδιασμό. Λειτουργώντας ως σύμβουλος ή διαμεσολαβητής και συνεργαζόμενοι για τη δημιουργία του τελικού προϊόντος, το έργο του σχεδιασμού μεταβάλλεται από σχεδιασμό για τον καταναλωτή σε σχεδιασμό με τον καταναλωτή. Μια ολιστική προσέγγιση αποδεικνύεται εδώ με το σχεδιασμό απλών ρούχων με διαχρονικό στυλ και με τη χρήση οργανικών υλικών. Περιλαμβάνει το σχεδιασμό, τη δημιουργία και την παραγωγή ρούχων με σκέψη για τη μελλοντική χρήση του υφάσματος ή του ενδύματος. Στην πράξη, η κατασκευή ρούχων με γνώμονα την επόμενη χρήση περιλαμβάνει το σχεδιασμό, την ανάπτυξη, την ανταλλαγή, την εξατομίκευση, την προσαρμογή, τον συν-σχεδιασμό με τους πελάτες και την εξατομίκευση του προϊόντος κατά τη διάρκεια της χρήσης. Ο στόχος είναι να εξάγεται η μεγαλύτερη δυνατή αξία από τα ενδύματα κατά τη διάρκεια της χρήσης τους και στη συνέχεια να αποκαθίστανται και να αναγεννώνται τα υλικά στο τέλος της ωφέλιμης ζωής τους. Λεπτομέρειες όπως το ποιες ραφές ταιριάζουν καλύτερα σε έναν συγκεκριμένο τύπο ενδύματος αποτελούν επίσης παραδείγματα ολιστικής σκέψης στη μόδα. Η ανθεκτικότητα των ραφών διαφέρει ανάλογα με το είδος του υφάσματος και της ίνας που χρησιμοποιείται και η επιλογή της σωστής μπορεί να είναι καθοριστική για την αύξηση της μακροζωίας.  Όλες αυτές οι προσεγγίσεις λειτουργούν στην επέκταση του δεσμού μεταξύ του προϊόντος και του χρήστη. Ο σχεδιασμός μπορεί να επηρεάσει σημαντικά τον τρόπο με τον οποίο αναπτύσσεται η μόδα.

Κίνημα μηδενικών αποβλήτων

Η ολιστική σκέψη στο σχεδιασμό απαιτεί μια ευρύτερη εικόνα των συνδέσεων στη βιομηχανία υφασμάτων. Ένα καλό παράδειγμα είναι η χαρτογράφηση συστημάτων στο κίνημα της μόδας χωρίς απόβλητα. Οι σχεδιαστές εξέτασαν και χαρτογράφησαν ένα σημαντικό μέρος της διαδικασίας παραγωγής προκειμένου να αναπτύξουν μια σύντηξη μεθόδων για τη μείωση των αποβλήτων υφασμάτων. Αυτό είναι ένα σημείο εκκίνησης για να εξεταστεί πώς οι σχεδιαστές σε όλα τα επίπεδα της βιομηχανίας μπορούν να επανεξετάσουν τις ευθύνες και τις ενέργειές τους στο πλαίσιο περιβαλλοντικά και ηθικά υπεύθυνων προσεγγίσεων σχεδιασμού.

Κυκλικότητα των ενδυμάτων

Η κυκλικότητα της ένδυσης είναι μια άλλη ιδέα που περιλαμβάνει την ολιστική σκέψη. Ο στόχος είναι να επιστρέφονται τα ρούχα, ανεξάρτητα από την κατάστασή τους, και να ξαναχρησιμοποιούνται. Τα ρούχα που συλλέγονται ομαδοποιούνται για τη φθορά, τους λεκέδες, καθώς και τις τρύπες μέχρι να πλυθούν και, αν χρειάζεται, να διορθωθούν, να ξαναβαφτούν ή να ξαναδουλέψουν πριν προσφερθούν για ένα ποσοστό του αρχικού τους κόστους. Αυτή η ιδέα όχι μόνο μειώνει τις περιβαλλοντικές επιπτώσεις των παλιών ρούχων, αλλά και κερδίζει χρήματα, αποδεικνύοντας ότι η επαναχρησιμοποίηση των ρούχων μπορεί να είναι κερδοφόρα.

Capsule wardrobe

Η Susie Faux δημιούργησε τον όρο “capsule wardrobe” τη δεκαετία του 1970. Σύμφωνα με την ίδια, αποτελείται από έναν μικρό αριθμό εναλλάξιμων ρούχων που συμπληρώνουν το ένα το άλλο. Συχνά πρόκειται για διαχρονικά κλασικά κομμάτια σε ουδέτερα χρώματα που δεν φεύγουν ποτέ από τη μόδα. Μια capsule wardrobe σας επιτρέπει να συνθέσετε μια ποικιλία από σύνολα από μια μικρή επιλογή ρούχων.