Esempi di design olistico della moda.

Gli stilisti hanno creato un muro e una distanza tra loro e i clienti. Sono posizionati come “esperti” di gusto e stile, che disegnano per conto delle persone che indossano i loro abiti. Questo sistema ha condizionato i consumatori di moda a essere passivi. Le persone si affidano agli stilisti e credono nella loro autorità. Acquistano gli stili e gli abiti proposti, ma quasi la metà di ciò che viene acquistato viene scartato ogni anno.

Nel mondo sembra esserci una quantità spropositata di capi di abbigliamento destinati a essere indossati solo per un breve periodo. I consumatori passano meno tempo a indossare gli stessi capi e non hanno la possibilità di legarsi emotivamente a questi prodotti. Uno studio condotto nel Regno Unito su quasi 2.000 donne di età superiore ai 16 anni ha rilevato che l’indumento medio viene indossato solo sette volte. Ciò porta informazioni agli stilisti: gli abiti realizzati con questo sistema sono inefficaci perché hanno poco significato o valore per chi li indossa.

Fonte: Archivio Canva Pro, autore: neenawat via canva.com

Questo è stato il caso fino ad oggi. Sono emersi nuovi modelli basati su pratiche di fashion design inclusive e collaborative. Mettono in discussione le tradizionali interazioni tra i ruoli di designer, produttore e consumatore. Le idee innovative possono anche spostare le preoccupazioni delle imprese da concetti puramente finanziari ad altre forme di capitale, come quello umano, culturale e ambientale.

È incredibilmente difficile creare prodotti che abbiano un valore emotivo per un’altra persona. La sfida più grande per i designer è dare agli utenti la massima libertà creativa possibile e coinvolgerli fin dall’inizio. Prestare molta attenzione a ciò che i clienti vogliono e di cui hanno bisogno porta a un buon design. Agendo come consulente o facilitatore e collaborando alla creazione del prodotto finale, il compito del design passa dal progettare per il consumatore al progettare con il consumatore. L’approccio olistico è dimostrato dalla progettazione di abiti semplici con uno stile senza tempo e con l’uso di materiali organici. Si tratta di pianificare, creare e produrre capi di abbigliamento pensando all’uso futuro del tessuto o dell’indumento. In pratica, realizzare abiti pensando all’uso successivo comporta la progettazione, lo sviluppo, la condivisione, la personalizzazione, la co-progettazione con i clienti e la personalizzazione del prodotto durante l’uso. L’obiettivo è estrarre il massimo valore dagli indumenti mentre sono in uso, per poi ripristinare e rigenerare i materiali alla fine della loro vita utile. Anche dettagli come le cuciture più adatte a un particolare tipo di capo sono un esempio di pensiero olistico nella moda. La durata delle cuciture varia in base al tipo di tessuto e di fibra utilizzati e la scelta di quelli giusti può essere fondamentale per aumentare la longevità.  Tutti questi approcci contribuiscono a prolungare il legame tra il prodotto e l’utente. Il design può influenzare in modo significativo lo sviluppo della moda.

Movimento ZERO WASTE

Il pensiero olistico nel design richiede un quadro più ampio delle connessioni nell’industria dei tessuti. Un buon esempio è la mappatura dei sistemi nel movimento della moda a rifiuti zero. I designer hanno esaminato e mappato una parte sostanziale della procedura di produzione per sviluppare una fusione di metodi per ridurre i rifiuti di tessuto. Questo è un punto di partenza per considerare come i designer a tutti i livelli dell’industria possano riconsiderare le loro responsabilità e azioni nel contesto di approcci di design responsabili dal punto di vista ambientale ed etico.

Circolarità dell’abbigliamento

La circolarità dell’abbigliamento è un’altra idea che include il pensiero olistico. L’obiettivo è restituire gli indumenti, indipendentemente dalle condizioni, e rimetterli in uso. Gli indumenti raccolti vengono raggruppati in base all’usura, alle macchie e ai buchi prima di essere lavati e, se necessario, aggiustati, tinti o rilavorati prima di essere offerti a un prezzo pari al loro costo originale. Questa idea non solo riduce l’impatto ambientale dei vecchi indumenti, ma fa anche guadagnare, dimostrando che il riutilizzo dei vestiti può essere redditizio.

Guardaroba capsule

Susie Faux ha creato il termine “guardaroba capsula” negli anni Settanta. Secondo l’autrice, si tratta di un piccolo numero di capi di abbigliamento intercambiabili che si completano a vicenda. Spesso si tratta di classici senza tempo in colori neutri che non passano mai di moda. Un guardaroba capsula permette di mettere insieme una varietà di outfit a partire da una piccola selezione di capi.